طبعا طبعا اختي برنسيسة ، اتفضلي اعرضي كل اللى حضرتك حابة تعرضيه ، الموضوع ملك للجميع ........ شكرا لكي كثيرا ..... تحياتي لكي

لوحة اتصال الذاكره

جزاك الله الف خير ياأخ شرف فعلا موضوع اكثر من رائع

وتشكري يا برنسيسة على الإضافات المفيدة والروعة

عالــم كـريستـينـا





للفنان الأمريكي انـدرو وايــت
ُتعتبر هذا اللوحة إحدى أشهر وأكثر اللوحات احتفاءً في تاريخ الفن الأمريكي.
وقد رسمها اندرو وايت لجارته كريستينا اولسون.
كانت كريستينا تعاني من إعاقة جسدية منذ صغرها اثر إصابتها بمرض غامض في العظام.
ومع مرور السنوات كان الشلل يزداد وطأةً، إلى أن أصبحت غير قادرة على الوقوف أو المشي.
وقد رسم وايت هذه اللوحة في العام 1984، وتبدو فيها كريستينا مرتديةً فستانا زهريا وهي تزحف عبر الأعشاب باتجاه أعلى التلّ لزيارة قبري والديها.
والى يمين اللوحة إلى أعلى، تبدو شبابيك منزل عائلة اولسون التي رسمها الفنان على هيئة أعين أو "أجزاء من الروح" كما كتب في ما بعد، وكأن كل شبّاك يمثل فصلا مختلفا من حياة كريستينا.
كانت كريستينا اولسون قد عاشت في ذلك البيت مع أبويها حتى وفاتهما، وبعد ذلك عاشت فيه برفقة شقيقها الأصغر.
وعندما توفيت في العام 1969، لم تكن كريستينا تعلم بأن عالمها الصغير قد تغيّر واصبح مشهورا بفضل هذه اللوحة التي حولّت المنزل والمنطقة حوله إلى مزار سياحي.
في اللوحة، تبدو أطراف المرأة بالغة الضعف والهزال، مما يوحي بحجم المعاناة التي ظلت تكابدها في تجربتها مع الإعاقة والمرض.
لكنّ أهم ملمح في هذا العمل الفنّي هو المنظور الذي استخدمه الفنان،
فالناظر لا يرى المرأة سوى من الخلف،
وبناءً عليه ليس بالإمكان التنبؤ بعمرها أو طبيعة انفعالاتها في تلك اللحظة.
أما الألوان المستخدمة في اللوحة فربّما لا توحي للناظر سوى بالإحباط والسوداوية.
عاشت كريستينا اولسون تجربة الإعاقة والمعاناة معتمدةً على إصرارها وقوّة عزيمتها.
وبعد وفاتها كتب عنها وايت يقول إنها كانت امرأة شجاعة لم تكن تطلب شيئا من أحد، وكانت على الدوام كريمة ومعطاءة.
ولد اندرو وايت في العام 1917 واصبح في ما بعد رساما مشهورا بفضل أسلوبه الواقعي الذي يركّز على الموضوع في المقام الأوّل.
وكان الفنان يبحث عن مواضيع للوحاته في تفاصيل وتحوّلات الحياة اليومية من حوله.
ولوحته "عالم كريستينا" توفّر نموذجا لطريقته في النظر إلى الأشياء وسبر غور الظواهر العادية والمألوفة من خلال رؤية تتسم بالتكثيف والتفصيل والعمق.
بالإضافة إلى هذا العمل، أنجز اندرو وايت لوحات عديدة أخرى تتوزّع اليوم على المتاحف والغاليريهات الكبرى في الولايات المتحدة.

لوحة الربيع




عذراء شابة تتعلق بعنق حبيبها وتبتسم بدفء لتواجه بنظرة الشاب الحانية، والاثنان
يجلسان على أرجوحة ثبتت حبالها في فروع شجرة غير مرئية، في غابة تستحم بالضوء
ثوب الفتاة لا يكشف بالكاد سوى عن القليل من ملامح جمالها، بينما يطبق الشاب ذراعيه
بإحكام على الحبال الداعمة للأرجوحة
لوحة الربيع يقال أنها اعظم عمل فني منفرد عن قصة حب رومانسية، ولطالما خلبت هذه
اللوحة خيال الكثيرين طوال الـ 130 عاما الماضية
رسم بيير اوغست كوت "الربيع" في العام 1873، وعرضها في صالون باريس في تلك السنة،
حيث لقيت إعجابا وتقديرا كبيرا. وخلال العقود التي تلت ذلك، أصبحت اللوحة ايقونة
جميلة ترمز إلى حسيّة ونكهة القرن التاسع عشر، واشتهرت وذاع صيتها اكثر من مبدعها
نفسه
وقد تم استنساخ ملايين الطبعات من هذه اللوحة لتتصدر الورق الحائطي واعمال
البورسلين والبطاقات البريدية والبوسترات وغيرها
عند عرضها لاول مرة في باريس، اشترى اللوحة أحد الأثرياء ومن ثم بيعت لاحد جامعي
القطع الفنية الذي أعارها إلى متحف بروكلين حيث ظلت هناك 35 سنة قبل أن يستعيدها
صاحبها الأول
وفي الـ 41 سنة التالية اختفت اللوحة تماما وضاع كل اثر لها إلى أن ظهرت مجددا وقد
علاها التراب في مستودع فندق أمريكي قديم
بيير اوغست كوت لا يعرف عنه الكثير، باستثناء أن له عملا فنيا آخر لا يقل جمالا
اسمه العاصفـة وهو موجود أيضا في متحف المتروبوليتان
وقبل حوالي خمس سنوات عرضت اللوحة الأصليـة في مزاد سوثبي اللندني للأعمال الفنية
غيـر أنها لم تحقق السعر الذي كان يطمع به صاحبها، ربما لان المتنافسين كانوا
منحازين لموجة الرسم الحديث بمواجهة الفـن الإنساني التقليدي
لكن، ومن وجهة نظر الكثير من الفنانين وخبراء الفن، تظل لوحة الربيع لاوغست كوت
عملا فنيا يجمع بين الفرادة والجاذبية